榮獲 日本ART未來協會 「第14回國際公募ART未來展」競賽獎

Master Lee Sun-Don的畫作榮獲 日本ART未來協會「第14回國際公募ART未來展」競賽獎
轉載自：The Art Studio of Lee Sun-Don

*快樂的麻繩人／睡個好覺

展期：2009/6/24～2009/7/6 (6月30日休館日)
展館：國立新美館「１階A室」 • 野外展示場
地點：東京都港區六本本7-22-2
開放時間：10am～6pm
網 址：http://www.nact.jp/

主辦單位：ART未來協會
沿 革：以「創造藝術的未來而組成團體」為目標，於1995年3月5日創立ART未来協會。
網 址：http://www.artmirai.jp/art/main.html

*抽3D象／墨白．凝眸


資料來源: http://arts.sundon.net/taiwan/index.html

愛地球達人游淑冰的仕覆藝術

仕覆的情 在於人的一顆心；仕覆的巧 在於人的十指尖
仕覆的美 在於變化多樣的結藝；仕覆的妙 在於織錦多彩的配色

這是游淑冰老師對於仕覆藝術的描述與心得。
今天下午游淑冰在西門町的淡然有味茶文化會館發表其仕覆創作理念。在日本傳統文化茶道中會提到仕覆(Shifuku)，只知道它是用來包覆茶入（茶罐）的布袋，日本茶道中的一個名詞。聽了游老師的解釋，才知道原來仕覆跟茶道一樣，都是由中國傳到日本，在日本發揚光大後又傳回來，而且它當初在中國就叫仕覆；對於精緻珍貴的茶罐茶具，基於愛惜珍惜，用心量身製作一個布袋加以包覆珍藏。除了將茶具當藝術品來對待，包覆它的布袋，也是一項藝術品。

從精心策劃購布、選布、絲線的挑選、丈量茶入外型等等，絲線與茶入的相互襯托，染布、配色的巧妙，一針一線的縫合，無一不是用心小心，才能表達仕覆藝術的精神來。

仕覆藝術從學習開始，無三、五年的工夫，無法出師。將美感與生活相結合並兼具實用性的愛地球達人游淑冰老師未曾去日本學習仕覆藝術，但是憑著她會製做衣服、悟性高及靈巧的雙手，硬是在短短的半年內，從書本上研究自學，完成了這次要展覽的作品。游老師以PowerPoint 介紹其創作理念，讓我們更了解各項作品的來源、創作過程。其中也讓我們見識到各型各狀的茶入(茶罐)，這些珍藏的茶入都是純手工製作，純銀、流金打造，手拉坯等，難怪收藏家將它當珍寶、藝術品，要做一個外型完全吻合的布袋-仕覆，將其小心呵護珍藏。

7/04 & 7/18還有兩場發表會，屆時還有不同的作品呈現，難得欣賞美學藝術的好機會。(展出地點:淡然有味茶文化會館 北市成都路4號5樓)

茶藝老師示範泡茶技巧及如何品茶

什麼是茶甘順喉？喝了就知道



游淑冰老師為來賓講解仕覆結藝

威尼斯雙年展 李善單個人館現場即席創作

2009.6.11 李教授現場即席創作
李教授同時創作《金剛經第一品 法界因由分》與《金剛經第三十二品 應化非真分》

李教授現場解說畫作構圖

最後加上右邊代表「一時」與左邊代表「如夢幻泡影露電」的圖騰，即大功告成

二幅金剛經鉅作同時創作完成，《金剛經第一品》(右)與《金剛經第三十二品》(左)


2009第53屆威尼斯雙年展，李善單以《金剛經》三十二品為創作主題，運用同時呈現「過去」、「現在」、「未來」作品的方式，來挑戰金剛經提出的一大公案：「過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得。」
在展場中，李善單展示2007年創作的「金剛經心念圖」（創作草稿圖）來代表「過去」；在其下方則展示李善單在展覽期間現場創作的「立體布雕金剛經」，代表「現在」；參觀者留下觀畫感受的影像紀錄，則代表「未來」。李善單以創意構思引領觀畫者穿梭時空，共創未來。
值得一提的是，李善單現場創作的三十二幅「立體布雕金剛經」底圖，每一幅各擷取一段、或一句由「書聖」王羲之所寫的金剛經，再以油畫布做成立體布雕，每一幅畫布上的布雕各有不同的形與色，代表金剛經各品中的精神。李善單的創意，讓「畫布」本身即是呈現極簡風格的當代藝術作品。
資料來源來自：http://arts.sundon.net/taiwan/index.html

台灣/威尼斯雙年展亞洲首位油畫個人館 李善單個展開幕

台灣/威尼斯雙年展亞洲首位油畫個人館　李善單個展開幕
http://www.cdnews.com.tw　2009-06-09 13:44:51 張達智/整理

李善單於開幕式致詞。

李善單威尼斯雙年展個人館。

策展人奧利瓦博士參觀李善單個人館創作。

展覽名稱：創造 ＆ 變化：內在＝外在，1＝∞
展　　場：義大利威尼斯 皮賽尼宮
Palazzo Pisani (S. Marina), Calle delle Erbe, Cannaregio 6104, 30121 Venezia
展覽時間：06/04/09 ～ 11/22/09　 10am～6pm　周一休館
策 展 人: 阿其列．伯尼托．奧利瓦博士（Achille Bonito Oliva）

　2009年6月5日，第53屆的威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia）中，亞洲首位以油畫個人館獲邀參展的台灣藝術家李善單個人館，於義大利威尼斯的皮賽尼宮正式開幕。策展人奧利瓦博士（Achille Bonito Oliva，1980年及1993年兩度擔任威尼斯雙年展的總策展人）、威尼斯省政府文化部代表Nicola funarl、義大利藝術交流協會總裁Paolo、摩洛哥王子代表Shoshanna小姐、大未來耿畫廊負責人耿桂英、台灣藝術家楊茂林、各國藝術家、策展人媒體客等眾多嘉賓雲集，熱鬧非凡。

　藝術家李善單致詞時提出展覽創意：以「創造 & 變化：內在＝外在，1＝∞」為主題進行「動態展覽」，展覽方式結合多媒體，同時運用行為藝術、錄像藝術、裝置藝術與展覽藝術品多種藝術語言。展覽的主旨在於和觀者建立互動關係，並藉由畫作中圖騰符號所蘊含的宇宙能量、畫家的現場即席創意，和觀畫者的省思靜觀，共創天地和諧之美。而這項展覽創意深獲義大利官方讚賞，並得到義大利威尼斯市政府、威尼斯省政府及威尼托Veneto行政區政府（威尼托是意大利東北部的行政區，首府即是威尼斯市）三個官方正式的文化贊助。

　策展人奧利瓦博士在開幕致詞時，即開宗明義的點明本次展覽的意義：「雖然藝術是無國界的，但還是會因文化隔閡產生差異，李善單的畫作融合寫實與抽象，深蘊東方文化素養的創作，無窮的創意呈現，以及龐大的感動人心能量，正如我在藝術評論中為他所下的註解：他的藝術深度與廣度讓我們想到巴拉（Ciacomo Balla）、康丁斯基（Wassily Kandinsky）、克利（Paul Klee）、阿爾普（Hans Arp）、米羅（Joan Miró）和馬諦斯（Henri Matisse）等大師的境界。他的畫作兼具時代性及原創性，是連結東西方文化的橋樑。稱他為『東方的畢卡索』，一點也不為過。」、「他是第一個把整部佛教經典用西方藝術的語言──油畫方式呈現的人。他開創了前所未有的繪畫風格，為現代繪畫注入一種屬靈的新元素！必然在世界藝術史上，佔有無可置疑的地位。」

　威尼斯文化部代表Nicola funarl亦表示，「當初威尼斯商人馬可波羅開啟東西文化的交流，李善單則是透過油畫，將東西文化重新融合，是送給馬可波羅最好的禮物。畫中蘊含的佛法，將深深影響著所有進入展場觀眾的心靈……」

　本次展場佈置成工作室的型態，再由藝術家現場即席創作威尼斯雙年展所有作品。陸續完成的作品，將隨時調整空間位置和擺設。截至目前，李教授即席創作完成「立體布雕金剛經」四品、史上最大、超過2000號的巨幅畫作《快樂的麻繩人在威尼斯雙年展》及「墨白系列」三幅。

　策展人奧利瓦博士非常讚賞《墨白．騰達》，開幕當天立即決定收藏。這些藝術創作過程及開幕實況都完整錄像，並同時與台北寶勝畫廊連線播映，讓威尼斯、台北二地現場每位觀者都成為整個藝術創作的一部份。

　展場佈置吸引眾人目光的兩大「設計」焦點： 一是造型優美、以純銅鑄造、來自於台灣最著名佛教聖地之一的緣道觀音廟的臥佛銅像，另一是大型立體雕塑首展作品「騰」―結合龍形與九宮格圖騰！李教授特別說明摸臥佛可以祈福，而立體雕塑「騰」上下方的龍珠更分別代表名聲、健康以及財富、家族興旺，令現場觀眾大為驚喜，紛紛上前為自己及家人祈福。

李善單小檔案

　李善單，被國際藝術界譽為全新領域「圖騰能量油畫」的開創者，心靈能量風格的先驅。其獨樹一格的圖騰與禪意義涵，已超越當代藝術局限，造成全球藝壇的驚嘆。2009年更獲邀參加「第53屆威尼斯雙年展」，而單單在2008年，李善單已囊括歐美各大藝術競賽41項大獎，並獲邀至美、英、法、義、日、俄羅斯、中國等各地舉辦個展。同時，更為世界各大國際藝術協會邀請成為會員，包括英、美、法及澳洲13家藝術協會，其中更被英國史上第一個冠以「皇家」榮耀， 已有254年歷史的「英國皇家RSA」評選為終身會員。

　「圖騰能量油畫」以中國文化為根源，融合西方繪畫藝術，李善單希望藉由自身對中國文化以及心靈上更深的體會，將天地自然與人性光明呈現於畫作之中，讓觀畫者的內心能夠得到平靜、光明圓滿與善，達到與觀畫者心靈交流。
【中央網路報】http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=100794718

世外桃源–龐畢度中心收藏展

世外桃源–龐畢度中心收藏展
展出日期：2009/4/18 - 2009/7/12
展出地點: 臺北市立美術館 臺北市中山北路三段181號
開放時間: 週一至週日9:30至17:30, 週三、週六延長至20:30

法國藝術史儼然世界美術發展的縮影，而龐畢度中心(Centre Pompidou)所收藏的現代及當代藝術作品更可說是全球美術館的翹楚，其收藏涵蓋了二十世紀迄今重要的藝術流派及運動，從立體派到抽象畫，歷經超現實主義，到當代青年創作者的多元樣貌，完整呈現了風起雲湧的現代藝術風潮。

本館與法國龐畢度中心繼2006年「新媒體藝術展1965-2000」後，再度以「世外桃源：龐畢度中心收藏展」攜手合作，並首度以主題策劃展的方式，為臺灣觀眾帶來重量級的現代藝術體驗。

「世外桃源」展以古羅馬詩人所描述的田園牧歌般恬靜生活為主題，展出法國龐畢度中心所典藏的二十世紀重量級現代藝術作品，內容囊括畢卡索、馬諦斯、布拉克、波納爾、夏卡爾、杜布菲、克利、布紐爾等大師之素描、油畫、錄像、裝置等創作形式，總計約有八十件，其中更包括龐畢度中心難得出借的重要典藏作品。本展覽受古羅馬文學中的詩歌啟發，呼應法國古典主義畫家普桑筆下「阿卡迪亞牧人」對於生之喜悅與死亡的詮釋，延伸出十個子題，更進一步闡釋畫面中豐饒而合諧的感受、狂歡式的感官刺激，以及對於世事無常、浮華虛幻的辯證與思考，以嚴謹的主題論述，提綱挈領的方式，精采呈現現代藝術之精華。
資料來源:http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx?imgTime=&PKID=313

張葳葳開個展 畫作名為「專一」

綜藝天王吳宗憲的妻子張葳葳，生平第一場個人畫展於13日在台北社教館開幕，其中有一幅取名為「專一」的畫作，張葳葳表示，這是她對於愛情的態度，而聽聞老公打算退出演藝圈，張葳葳則很給面子地說，吳宗憲是個很體貼的人。

油畫中的一朵純白海芋，取名為「專一」，張葳葳說，愛情有很多種，而這是她「對愛情的態度」，當然也包括她對老公的感情。而面對吳宗憲過去的緋聞風波，顯然張葳葳有信心向前看。

被一堆鏡頭包圍著，張葳葳和綜藝天王不同，顯得相當害羞，此外，姐妹淘張瓊玲與傅娟，還有小S的母親徐媽，也都親自到場祝賀。張葳葳學畫10年，這是她第一場油畫展，也是獻給80多歲的父親沒有完成的夢想。(新聞來源：東森新聞記者李韻晨、莊勝利)
資料來源: http://www.nownews.com/2009/06/13/340-2464287.htm



展覽名稱： 張葳葳2009個展「花語．畫語」
展出單位／團體： 張葳葳
展出時間：98年6月13日-98年7月2日
展出地點：台北市八德路 台北社教館二樓第二展覽室
展覽內容介紹：
張葳葳的油畫創作，以花草為主要題材，採擷自然的純潔，畫面細膩寫實，表現她對繪畫與生活的認真態度。十年前踏入繪畫的學習後，葳葳持續不懈的努力創作精進，她的花卉創作婉約順暢，色彩豐富，予人醇厚優雅的感受。

環保DIY高手 - 游淑冰

游淑冰 環保DIY高手 - 仕覆藝術創作展
展出地點: 淡然有味茶文化會館
台北市成都路4號5樓(捷運西門站1號出口)
電話: 02-2311-1717
展出時間: 6/13~7/31
開幕茶會: 6/20 14:30~16:00 游淑冰老師談仕覆創作理念
*採預約報名

環保魔法師 超級變變變
　寶特瓶變收納，只是游淑冰實踐「環保美學」的縮影。她認為，「環保品」不代表一種「簡陋」，相對的，可以發展它的獨創性，所以凡是「廢棄物」經由她的手，最後都會重新得到疼惜與關愛的眼神。游淑冰的環保實踐從工作到家庭，最近大家開始流行使用「環保筷」，早在八年前，她的家庭就自備碗、筷趴趴走，不在乎旁人的異樣眼光，而她的孩子即使上了大學，仍習慣自備保溫瓶上學，不在乎同學笑他「像個老人」。

　對游淑冰與其家人來說，拒絕可樂、速食不是一種刻意的顛覆，而是發自內心的歡喜與習慣，游淑冰說，這種生活對她而言，就是一種「質感」。


寶特瓶重生 變出伴手禮



　走進游淑冰的工作室，有褲角改下來的領帶、牛仔褲變成各式背包、松果變出聖誕老公公、紅包紙變燈籠……，光是不起眼的「寶特瓶」就有不少新花樣，除了收納罐之外，大號的寶特瓶變成有提把的提籃，放著幾顆柑橘，就成為極具特色的「伴手禮」；另一個寶特瓶被裁成三層，最上層種著火龍果與咖啡豆，下面一層竟然可以養金魚、水草；即使是廢棄的果汁盒，都能變成一頂可愛的棒球帽，而且保證能戴。讓人不得不驚嘆：只要有心，環保的創意可以無極限。

　觀察游淑冰，她身上穿著棉、麻製衣服，包包DIY、配件DIY，堅持穿平底鞋的她，即使正式場合，也頂多在鞋上弄點裝飾，素樸卻不失質感，難怪有人形容她「全身上下都很環保」。

　工作室的飲用水靠的不是電器加熱，而是木炭慢燒，她說，木炭會讓水質變軟，喝起來特別甘甜。多年前，原是家政老師的她，因為推廣廢棄物美化教學，而體悟環保「簡而不陋」的生活快意，她從此決定放慢腳步，實踐牆上寫的座右銘：認真工作、輕鬆生活、快樂付出。

資料來源:
http://www.dep.taipei.gov.tw/intro/story/html/016-5.htm

生命的樂章

生命的樂章
展期：6/1～6/30
展出地點：影響力藝術中心
台北市大安區信義路四段98號1樓

六月豔陽的午後，空氣中慵懶的氣味，讓人不想動。但有兩位女藝術家—Denise Williams＆Ixia，你一定不想錯過！
走近Denise Williams的作品，柔焦夢幻的粉嫩色彩中，隱隱透出堅毅的母性特質。是的，Denise Williams的另一個名字，就叫生命鬥士！在她的畫中，探索與希望輕輕蔓延。Denise的畫，總能撫慰人心！

來到Ixia的畫中，就進入了奇幻的異想世界。順著Ixia的敏觸知感，探訪渺渺杳杳煙濛的神秘境地，發現美麗的阿卡族女人，體會西藏的美與恬逸。不經意間，身處奇卉異鳥的美麗伊甸花園。

兩位不同世代的女性，用眼睛探索世界，用藝術表達對生命對世界的看法。他們的畫，使人感受積極與幸福，真心擁抱彼此的快樂。他們期待，鼓舞每個人，一同譜奏出熱愛生命的樂章。
(資料來源:影響力藝術中心　網站）

第53屆威尼斯雙年展「李善單個人館」開幕實況

今年六月所舉辦的「第53屆威尼斯雙年展」是藝術界一大盛事，精采可期!
大家一起來分享「李善單個人館」的最新消息：

開幕實況報導～
李善單的個人館於6月5日下午3：00（台灣時間晚上9：00）於義大利威尼斯皮賽尼宮正式開展。延伸1＝∞的展覽創意，在畫展開幕同時，更在台北寶勝畫廊舉辦「現場連線同步展」，讓無法親臨威尼斯雙年展的畫迷，也能同步欣賞李善單最新創作！

台北新藝境寶勝畫廊
地址：台北市敦化北路207號B1
電話：886-2-7706-8868
傳真：886-2-7706-0101
營業時間：11:00~22:00（週四~18:00 週日~20:00）
http://arts.sundon.net

寶勝畫廊 威尼斯-台北同步連線(威尼斯雙年展)

今天下班較準時，回家中途順道去寶勝畫廊想看看新展出的「GO系列」及「快樂麻繩人系列」圖騰能量油畫展；到畫廊已6:30了， ㄝ!寶勝畫廊的電視牆正播出李教授在作畫，再細看 - 『2009第53屆威尼斯雙年展 李善單個人館 威尼斯-台北 同步連線實況』，原來是李教授正在威尼斯現場畫畫的同步連線實況轉播。

看起來像是李教授在展場的天井區大片牆上畫畫，先是看到畫出像平放的梯狀線條，再看到在間格內塗上油畫顏料，只見一來一往來回幾下就塗好格內色彩圖形，是畫什麼？鏡頭拉近距離讓我們看作畫，我們腦中卻是「？？？」，「ㄚ!可能我的肚子餓了，忍不住想到剛烤好的麵包!」「哈哈哈~!對ㄚ，…像一種可口的奶油做的麵包!」大家可能都餓呆了~!不過確實會聯想到那種麵包，ㄣ!很好吃的感覺。

鏡頭前不時出現一座不銹鋼雕塑，在鏡頭前晃讓我想到鳳凰、天鵝、龍..。聽說那是李教授的首作:「騰」，是不銹鋼圖騰雕塑，高2公尺，原來是龍雕塑。

等鏡頭拉遠，哈!那個麵包就是每一節麻繩啦! 好粗又好長的麻繩!畫得活靈活現的粗麻繩!真是佩服李教授!ㄝ!又畫了3個大圓在U字型凹陷上方，快樂麻繩人~!可能是快樂麻繩人! 好大的快樂麻繩人!不過，尚未看到在圓中畫上眼睛及嘴巴，就中斷了連線，因為已是7:45左右了，在義大利威尼斯已是下午快一點鐘了，李教授及觀眾也該吃中餐啦!

聽說每天都會有連線，只要李教授在展場作畫就會連線播出；台灣與義大利時差7小時，一下班的時間最有可能遇到李教授現場作畫連線時間，看來這幾天都有眼福囉!